HIT

HIT untersucht und demonstriert Durchschlagkraft, Handfertigkeit, Virtuosität, Schlampigkeit und Zärtlichkeit am Musikinstrument und am Werkzeug: Drumbeat, Axthieb, Aufschlag, Aufschrei, Messerhacken, Kissenklopfen, Hammerstoß, Paukenschlag – und die Stille danach. 

Die Theatermacherin Greta Granderath verfolgt in ihren Performances kollaborative, feministische Arbeitsweisen und Ästhetiken und spielt mit Genregrenzen und Aufführungsformaten. Für die Konzertperformance HIT hat sie in der Kesselhalle Kompositionen mit drei Künstler:innen entwickelt: Die Perkussionistin und Komponistin Ying-Hsueh Chen arbeitet im Bereich der klassischen und experimentellen Musik. Carrie McILwain ist Performer:in und DIY-Schlagzeuger:in in Indie- und Postpunk-Bands. ​​Und die Theatermacherin und Performerin Juliana Oliveira gründete die stumme Rock Band FrontMan und realisiert seit 2018 die fortlaufende Recherche AXT zum Holzhacken als männlich gelesene Geste.
Eine der Kompositionen, mit denen HIT arbeitet, ist PSAPPHA (1975) für Solo-Perkussion von Iannis Xenakis. PSAPPHA ist der griechische Name für Sappho, eine der bedeutendsten Stimmen der griechischen Antike. Sappho schrieb als erste Autorin dieser Zeit aus eigener Perspektive. Sie komponierte Lieder für Stimme und für das Saiteninstrument Lyra, von denen nur Textfragmente erhalten sind  – auch auf Grund von Zerstörung. Sappho ist berühmt für ihre lesbische Liebeslyrik und für ihr rhythmisches Versmaß. 

Die Konzertperformance HIT basiert auf Greta Granderaths Recherche THE ART OF HITTING THINGS (2020) mit Drummerinnen aus Punk, Pop, Jazz, Klassik – ausgehend von der Tatsache, dass das Schlagzeug in diesen Genres das am seltensten mit Frauen* besetzte Instrument ist.

* Bisher gibt es im Musikbereich Berichte und Studien zu den Kategorien Mann/Frau, aber nicht zu FLINTA* (Frauen, Lesben, inter*, nicht-binäre, trans* und agender Personen).